CONCERTS LES CORDES DE L’ÄME
programme
Œuvres jouées par l’orchestre de chambre MusEA
dirigé par Jean-Michel Berrette
Musique Funèbre de Witold Lutoslawski.
Œuvre crée en 1958, cette pièce comporte quatre parties : Prologue, Métamorphoses, Apogeum et Epilogue.
En 1954 Witold Lutoslawski reçoit une commande du chef d’orchestre Jan Krenz, en hommage au compositeur Bela Bartok pour le dixième anniversaire de sa mort. Ce n’est que quatre ans plus tard que Lutoslawski terminera cette œuvre qui sera créée en mars 1958 par l’orchestre symphonique national de la radio polonaise dirigé par Jan Krenz.
Musique funèbre est une œuvre comportant quatre parties distinctes :
« Prologue – Métamorphoses – Apogée – Epilogue », qui s’enchainent et forment une structure en arche. Elle est écrite sur la base du dodécaphonisme mais Lutoslawski n’en fait pas un dogme et construit sa musique par une polyphonie très fouillée. Dès le début de l’œuvre, les entrées en canon successives apportent un contrepoint très riche. L’ambiance sonore des lignes musicales peut être harmonieuse, tendue, dissonante selon les passages.
En 1959 Musique funèbre a reçu le prix annuel de l’Union des compositeurs polonais ainsi que la première place à la Tribune Internationale des Compositeurs à Paris.
Symphonie de chambre opus 110A ( transcription du 8e quatuor par Rudolph Barshai) de Dimitri Chostakovitch opus 110a.
En juillet 1960, Dimitri Chostakovitch se rend à Dresde pour travailler avec le réalisateur Lev Arnstam, sur le film « Cinq jours, cinq nuits » dont il doit composer la musique. Il se retire à quelques kilomètres dans la ville thermale de Gorhrich pour se concentrer sur ce travail, mais il ne trouve pas d’idée musicale pour ce projet.
Mais la vision de la ville de Dresde, qui porte encore les stigmates des terribles bombardements de la 2e guerre mondiale, lui apporte l’inspiration pour écrire son 8e quatuor qui sera terminé en 3 jours entre le 12 et le 14 juillet 1960.Ce quatuor dédié « à la mémoire des victimes du fascisme et de la guerre » (dédicace qui n’est pas inscrite sur le manuscrit), a été composé pour des raisons qui font plus appel à l’histoire même de ce compositeur. En effet, juste avant de partir à Dresde, Chostakovitch avait adhéré au Parti Communiste de l’Union Soviétique sous la pression du régime. Il vivait cette adhésion comme une trahison morale. C’est dans ce contexte qu’il compose cette œuvre très personnelle, qu’il décrira comme un testament « un requiem pour lui-même » ; « je me suis dit qu’après ma mort personne sans doute ne composerait d’œuvre à ma mémoire ; j’ai donc résolu d’en composer une moi-même ».Dès le début il utilise les notes ré, mi bémol, do, si bécarre qui dans la notation anglo-saxonne se transcrit en DSCH qui sont les initiales de son nom (Dimitri Schostakovitch).
Petite Musique de Nuit de Wolfgang Amadeus Mozart
La Petite musique de nuit de Mozart est l’une de ses œuvres les plus célèbres, alors même qu’elle ne fut jamais jouée du vivant du compositeur. Cette sérénade lumineuse révèle tout le génie d’un musicien singulier, incomparable, capable d’allier grâce, clarté et profondeur avec une apparente simplicité. C’est une œuvre qui procure un véritable bonheur, aussi bien à jouer qu’à écouter, et qui séduit autant les jeunes musiciens amateurs que les plus grands, tant elle respire la joie, l’élan et l’évidence mélodique.
Concert du 11 avril uniquement en première partie
Œuvre jouée par l’orchestre du 2e cycle du Conservatoire municipal de musique et de danse d’Ivry-sur-Seine dirigé par Christine Massetti
Asturias (Leyenda) d’Albeniz
Isaac Albéniz (1860-1909), l’un des grands représentants de la musique nationale espagnole, a su donner à ses œuvres le parfum, la chaleur et la diversité des régions d’Espagne. Dans Asturias, malgré le titre, ce n’est pas tant le nord espagnol que l’on entend que l’Espagne andalouse, avec ses élans, ses rythmes et ses résonances de guitare. Le titres Asturias et Leyenda (legende) ont été attribué plus tard par un éditeur, après la mort d’Albéniz ; à l’origine, la pièce s’appelait simplement Prélude et faisait partie des Chants d’Espagne écrits initialement pour piano.
L’orchestre de chambre MusEA dirigé par Jean-Michel Berrette est composé de :
VIOLONS : Adela FARCAS, Rémy BONNEVAY, Claire DEREYMEZ, Valérie BAISNÉE, Julien RENVEZ,
Claire Desmoulins, Laure Rozenberg, Yves LEMEN, Brigitte USSEL
ALTOS : Julien DORE-LACAYROUSSE, Françoise FOSSATI, Isabelle BERTHIN, Meike DAAMS, Myriam JOURNEAUX, Frédéric FOULQUIER
VIOLONCELLES : Sandrine GIRARDOT, Béatrice RAIMBOURG, Sophie MORANDO, Sébastion GRIGNON
CONTREBASSES : Nathalie BOUYER, Hélène ISOIR, Constance BOGARD-MESDEVILLE
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MusEA est une association sans but lucratif structure autour de la musique de chambre amateur. Nous proposons des actions de formation (stages, journées thématiques, masterclass et ateliers) destinées aux musiciens amateurs de tout âge. Basée dans le Val-de-Marne, MusEA accueille des musiciens venant de toute la region Ile-de-France et au delà. MusEA propose aussi une ouverture vers des répertoires moins connus et permet aux musiciens amateurs de participer à des créations en étant soutenu par une équipe de professeurs de haut niveau. MusEA est soutenu par le Conseil Départemental du Val-de-Marne.
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