Quand la parole devient musique
Une autre manière de faire de la musique ensemble
L’intérêt des compositeurs de musique vocale pour la parole remonte aux premières formes de l’opéra. Monteverdi, Rameau sont particulièrement connus pour s’être appuyés non seulement sur les aspects rythmiques du mot, de la phrase, de l’organisation du discours, mais aussi sur l’intonation et les couleurs des mots de leur langue.
Si cet intérêt est éclipsé à partir du 18ème siècle par l’épanouissement de la mélodie et de l’harmonie, on le voit réapparaître sous différentes formes à la fin du 19ème. Non seulement Schönberg, mais Berg ou Janacek y font appel sous différentes formes. Au 20ème siècle la voix parlée se taille une part de choix dans le considérable élargissement du matériau sonore désormais considéré comme musical. Les œuvres de Berio, de Ligeti, de Kagel, de Georges Aperghis, pour ne citer que les plus connus, en témoignent amplement.
Beaucoup de ces œuvres font appel à une véritable virtuosité vocale, mais certains compositeurs ont cherché à mettre cette ressource à la portée d’amateurs sans pour autant l’appauvrir. Leurs œuvres requièrent non seulement précision rythmique, mais aussi respect de l’ intonation, contrôle du souffle, conduite du phrasé et, en musique de chambre, écoute mutuelle.
C’est dire que de telles propositions donnent aux instrumentistes comme aux chanteurs l’occasion d’un travail à la fois efficace et délassant : libérés des contraintes instrumentales habituelles, ils peuvent prendre du recul et se montrer plus attentifs à des paramètres musicaux tout aussi essentiels.
Pour des exemples de musique parlée – appelée aussi “voix parlée” ou encore “poésie sonore” voyez les pièces présentées sur la chaîne YouTube de MusEA issue de notre concert CoMa en mars 2026 – lien ci-dessous. Voyez aussi la Conversation Sinfonietta de Jean Tardieu, joué lors de notre concert au pavillon de la Sirène en juin 2025 par le même ensemble. Publié par Gallimard – extraits disponibles sur La Moncolète
Tom Johnson (1939-2024) Wesley’s Challenge n° V
Mirtha Pozzi (texte d’Eduardo Galeano et Mirtha Pozzi) « En ce temps-là… »
Joué par L’Ensemble Sinfonietta, vocalistes associés composé de : BÉATRICE AJCHENBAUM-BOFFETY, DOMINIQUE MOATY, ERIKA RAVA, MARIE-LAURE WEILL-RAYNAL, ERIC WETZEL
Minimaliste et plein d’humour, Tom Johnson est surtout connu pour son « Opéra de quatre notes ». C’est une occasion de s’amuser, que le compositeur tire des propos plutôt austères du pasteur Wesley, célèbre fondateur du Méthodisme au XVIIIème siècle. Choristes du public, n’en perdez pas un mot !
La pièce de Mirtha Pozzi fait entendre une rythmique pleine de vie pour évoquer un mythe des indiens Kadieu du Matto-Grosso brésilien : comment les couleurs vint aux animaux ..
Mirtha Pozzi, En ces temps là… Tom Johnson, Wesley’s Challenge no V
